Category: Joan Miró


AUTORRETRATO, 1919

 

FICHA TÉCNICA

Título: Autorretrato

Autor: Joan Miró

Período de ejecución: 1919

Medidas: 75x 60 cm.

Localización: Museo Picasso (París)

 

 

 

DESCRIPCIÓN:

Soporte: Tela

Técnica: Óleo

CONTENIDO:

Este autorretrato de Miró pertenece a la serie de cuadros “detallistas“, en los cualesel artista combina detalles muy finos y muy bien observados en la realidadcon escenas fantásticas y ornamentales.

El cuadro emana una tranquilidad y claridad admirables. La mirada del pintor se halla fija en un interlocutor imaginario: su reflejo.

Este cuadro se encuentra tranlejos de manifestaciones de sufrimiento interior como de intenciones de dejar el alma al desnudo, ambas tan famosas entre los pintores. Miró aparece aquí muy por encima de toda duda; su tranquilidad y su mirada penetrante alejan de sí cualquier cuestionamiento. Bajo las superficies angulares y cristalinas esconde todas las luchas, discrepancias y altercados a los que se viera confrontado el artista precisamente en sus primero años en París.

Como unpeñasco contra lamarea,esaeslaimpresión que daMiró en estecuadro; aquí no se encuentran experimentos estilísticos tan heterogéneos de otras obras dela misma época. Solamenteel cubismo asomaen él,por cierto deuna formamuy discreta y casi imperceptible.

Este cuadro es la prueba de una inquebrantable voluntad de ser artista, y por eso pertenece al colnjunto de los grandes retratos de artistas; una moderna réplica del ” Autorretrato ” de Dürer (Durero)en el cual se manifiesta el mismo firme convencimiento de estar en el  camino correcto.

Quizá sea por eso que picasso apreciaba tanto el cuadro. Siempre lo mantuvo consigo después de haberlo recibido de las manos de Miró.

*Fuente: Erben. W. y Düchting, H. , Joan Miró : 1893- 1983. Editorial Taschen

 

 

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CARNAVAL DEL ARELQUÍN

 

  FICHA TÉCNICATítulo: El carnaval del ArlequínAutor: Joan Miró

Período de ejecución: 1924 – 1925

Medidas: 66 x 93 cm

Localización: Galería de arte : The Albright – Knox (Búfalo)

 Carnaval del arlequín

DESCRIPCIÓN

 Se trata de una composición figurativa realizada sobre lienzo mediante la técnica del óleo. En el cuadro aparecen innumerables figuras sobre fondo ocre.

Aparecen objetos y signos que afluyen, se cruzan y se interpelan, como si de un juego se tratase.

Un autómata guitarrista y un arlequín con bigote y pipa humeante, que representa al campesino catalán, desempeñan los papeles principales.

Alrededor los gatos juegan con una pelota de lana, aves del paraíso ponen huevos de los que salen extravagantes mariposas, peces voladores se dirigen al encuentro de cometas, un insecto escapa de un dado, un mapamundi espera sobre la mesa deformada.

A la izquierda observamos como una oreja humana se cuelga de una escalera y mira con un ojo minúsculo entre sus peldaños. Aparecen ojos que se abren sobre cubos cilindros y conos que tapizan el suelo como juguetes fabulosos y vivientes.

A la derecha encontramos una ventana que deja entrever un triángulo negro, una llama roja, un sol y el azul del cielo. Hay numerosos pájaros, un pez, unas escuadras, llamas… Es fácil ver alguna metamorfosis de la saeta, como cuando es asimilada al pájaro en la parte izquierda o cuando toma gorma de barómetro a la derecha para atravesar el globo sideral.

 

CONTENIDO

En esta obra triunfa lo maravilloso de la infancia, lo caprichoso y lo fantástico. La saeta es una especie de conciencia del espacio. Cabe destacar que el número de objetos fantásticos es innumerable, por lo que el cuadro presenta una gran capacidad imaginativa por parte del autor. La complejidad de este cuadro invita a fijarse en todos los detalles que aparecen en el mismo, en la minuciosidad de los objetos.

 

FINALIDAD

Carece de una finalidad concreta.

AUTOR

 

El mismo pintor explica que hizo dibujos en los que expresaba las alucinaciones que le había causado el hambre. Llegaba por la noche a su casa sin haber comido nada y anotaba en un papel sus sensaciones. Se relacionaba con poetas porque sentía que necesitaba ir más allá de lo que es el dibujo en sí. Por la fantasía de sus cuadros se caracterizo por frívolo e infantiloide. 

 

ESTILO ARTÍSTICO


Esta obra pertenece al movimiento surrealista perteneciente a las vanguardias de la primera mitad del s. XX. Se caracteriza por su temática relacionada con la locura y las alucinaciones, a través de la cual los artistas manifiestan representaciones subjetivas de lo desconocido producto de su imaginación.

*Comentario realizado por Katerina Chatzinikolaou Laborda